Splir Body: Voltage-In / Voltage-Out - Photographer: Igor Andjelic

Molte delle sue performance sono prove estreme di resistenza al dolore e alla fatica, oltre che alla dura preparazione ad ogni singola rappresentazione. Il suo stile di vita è stato plasmato dalle sue esigenze artistiche?
Sebbene abbia fatto Yoga per tutto il tempo in cui ho vissuto in Giappone e mi sia allenato praticando agonisticamente lo squash, ciò non è derivato dalla necessità di preparazione fisica alle performance. Certo, serve una buona forma fisica, ma non eccezionale. Ma di sicuro la mia pratica dell’arte ha avuto influenze sulla mia vita quotidiana. Ci voleva di solito una settimana per riprendermi da ogni performance di suspension. Sono stato ricoverato in clinica dopo l’inserimento della Stomach Sculpture. È stato necessario più di un anno per riprendermi dall’intervento chirurgico e dall’infezione causata dal progetto Ear On Arm. Credo che il corpo esegua le performance indifferentemente, cioè senza aspettative. Quando un’azione viene eseguita per rispondere a delle aspettative, le possibilità diventano rapidamente atti, e la performance peggiora. Eseguire una performance con indifferenza le permette di svolgersi con i suoi tempi e ritmi. Credo che quest’idea di indifferenza sia attualmente il mio modo di vivere.

Con le sue performance lei viola i limiti biologici: The Body Suspensions (1976-1988) combattono contro la gravità, The Stomach Sculptures (1993) svuotano il corpo e le tecnologie, lo invadono, e in Fractal Flesh (1995) il corpo assume una dimensione satellitare con cui è possibile interagire a distanza. Il progresso l’ha trasformato in uno sciamano tecnologico, si riconosce in questo ruolo? La sua arte ha anche un aspetto mistico?
Non è necessario usare le parole “sciamano” e mistico”, questo tipo di linguaggio è fuorviante e si riferisce a nozioni metafisiche di vecchio stampo, completamente estranee all’intenzione teorica e artistica. Piuttosto che chiarire cosa sta accadendo, questo tipo di interpretazione oscura l’obiettivo. Credo che queste parole vengano utilizzate per descrivere attività che non si comprendono in pieno, non c’è una dimensione spirituale in questi lavori artistici, semplicemente esplorano la sfera dell’intuito e dell’estetica.

Qual è il rapporto tra la sua arte e le scienze mediche? Le protesi che utilizza per le sue performance nascono come protesi biotecnologiche. Crede che si possa ipotizzare un rapporto simbiotico tra la sua arte e lo sviluppo scientifico in campo medico? 
Certamente i progetti hanno richiesto l’uso di tecniche mediche di monitoraggio, protesi, incremento elettronico, chirurgia e l’uso di cellule staminali. La seduzione della scienza risiede negli usi che ne derivano. La sua ricerca metodica e riduttiva produce tecnologie che aumentano le nostre capacità e comprensione. La pratica artistica genera una molteplicità di possibilità diverse, riguarda più l’esporsi, lo smontare dall’interno. Non riscuote successo se genera ambiguità, ansie o incertezze. Non dovremmo paragonare i processi ideativi e creativi nell’ambito delle due attività in quanto queste lavorano su piani diversi. Pertanto non esiste un legame tra arte e scienza medica. Ma piuttosto una relazione difficile, problematica, antisimbiotica e persino patologica.