Come se fosse già avvertito il precipitare della fine, il tema dell’ossessione amorosa, con le sue pulsioni vissute segretamente, lanciata, come il treno del romanzo 2046, verso una notte insondabile e un avvenire nebuloso, evoca, nelle due opere, le rovine del tempo, o meglio, il tempo delle rovine, che ha perduto la storia o che la storia ha perduto, e che, forse, solo l’arte, salvando quanto vi è di più prezioso nelle opere del passato, talvolta riesce a ritrovare (cfr. Augé, pp. 135-139). Aleggia dunque un senso del tempo che è “coscienza della mancanza, espressione dell’assenza, puro desiderio” (ibidem, p. 100), e che proviene dal paesaggio delle rovine (cfr. ibidem, p. 97), così come è insistentemente rappresentato in entrambi i film, amalgama di natura e cultura, emerso nel presente come un segno di ciò che trascorre e insieme permane.
La contemplazione della fatiscenza offre allo spettatore la possibilità di fare non un viaggio nella storia, ma un’esperienza del tempo puro (cfr. ibidem, p. 36), un tempo non databile, lontano dai simulacri, dalle ricostruzioni e dall’interminabile produzione virtuale di oggetti, ideologie, segni, ideali, immagini, sogni, dispiegata nella simulazione indefinita (cfr. Baudrillard, pp. 9-10) che attualmente abitiamo. La coscienza che si ha della decadenza inquadrata dalla macchina da presa è quella di una lunghissima durata, che fa percepire, per contrasto, il carattere transeunte dei destini dei personaggi.  Contro l’arroganza del presente, il suo, il nostro, quello del signor Chow, il regista afferma la presenza ancora avvertibile di un passato smarrito e al contempo la possibilità di qualche istante, raro e fragile, sottratto alla prepotenza dell’hic et nunc, pensando alla vita con “l’irrealizzabile desiderio di ritrovare, di fermare o di inaugurare il tempo” (ibidem, pp. 67-68), e riconfermando che la narrazione, a differenza della ricostruzione storica, capace di spiegare il passato attraverso le conseguenze sortite, astrae da tutto quanto è realmente avvenuto e recupera nelle finzioni trascorse le molteplici potenzialità di cui è fatto l’attuale.
 
Il sogno, affiorato in In the Mood for Love, di una gioia probabile ha lasciato delineare i propri contorni dallo sguardo severo di una moralità convenzionale, tradizionalista e pettegola, riconfermando che l’arte della felicità, anche se cosa rancida, è pur sempre un’arte, un raffinato esercizio, che comporta delle scelte coraggiose. Lasciando esplodere la volontà di vivere, primordiale e irresistibile impulso all’azione, e non trasformando la virtualità dell’amore unicamente in ricordo, e dunque in rovina, sono proprio quelle scelte, infatti, a render viva l’esistenza.
Dunque, quell’orologio ripetutamente inquadrato forse solo ingannevolmente voleva ricordarci che siamo creature di Kronos, il tempo che lascia scorrere il presente e conserva il passato, il tempo corporeo, delle azioni cioè che i corpi compiono, snodato sulla linea retta degli accadimenti successivi. In quanto capaci di assecondare ritmi inusitati e di solcare tragitti inediti, non necessariamente predefiniti, ci sentiamo infatti più abitanti di Aiôn, “popolato da effetti che lo frequentano senza mai riempirlo” (Deleuze, p. 147), il tempo del mero divenire, degli eventi in cui l’atto del compiersi non si completa mai fino in fondo, il tempo sempre già trascorso e perpetuamente ancora da venire, sul quale insistono e sussistono passato e futuro, che suddividono ad ogni istante il presente.
La coscienza della mancanza, nel finale di 2046, dischiuso al ricordo, ma anche all’attesa, sposta dunque il suo centro di gravità, e smette di agitarsi nel tempo ordinario, per non riguardare più un senso perduto, dissolto definitivamente nel passato, quanto un significato da dover ritrovare, fortemente presente in un non luogo dell’avvenire, il 2046 appunto, abitato dal rimpianto di ciò che avrebbe potuto essere, ma anche dalla bellezza di ciò che esiste ancora, e soprattutto dal desiderio di ciò che un giorno, forse, ci sarà.
 

. Baudrillard J., La Trasparence du Mal, 1990, trad. it. La trasparenza del male, SugarCo, Milano, 1991.

. Lévi-Strauss C., Tristes tropiques, 1955, trad. it. Tristi tropici, Il Saggiatore, Milano, 1982.

. Wong Kar-wai, 2046, 2004, Mondo Home Entertainment, 2005