“Quando tutto a un tratto Hansel vi spinse, invece, la povera strega indifesa, che finì dentro il forno e morì bruciata viva, contorcendosi negli spasmi dell’agonia. Ora bambini e bambine come pensate che ci si possa sentire?”. È con queste parole che Morticia Adams, impersonata da Anjelica Huston, racconta a un gruppo di bambini dell’asilo la storia di Hansel e Gretel, nel film La famiglia Addams (The Addams Family, Barry Sonnenfeld, USA, 1991). L’accento sull’agonia e sull’orribile morte della “povera” strega, uccisa da bambini improvvisatisi carnefici, è uno slittamento di senso che incarna l’assunzione di un punto di vista altro rispetto a quello consuetudinario, nel rapportarsi all’esperienza della fiaba per bambini. Quello che Morticia domanda ai piccoli ascoltatori è in realtà una richiesta inviata direttamente allo spettatore, che si trova così a ragionare e a sorridere di un mondo eterotopico (nell’accezione di Michel Foucault), del quale accetta, in virtù della così accentuata diversità rispetto al proprio, le leggi e le ambiguità. L’ironia e il comico sono tradizionalmente i luoghi privilegiati per la sperimentazione dei sensi, laddove il rovesciamento di una situazione culturalmente consolidata permette allo spettatore di percepire il distacco dal reale e provare così il piacere nel consumo del prodotto. Non è un caso, quindi, che gli elementi più oscuri dell’immaginario fiabesco vengano posizionati nella produzione, non solo quella cinematografica, di narrazioni fondate sulla commedia e sull’intrattenimento leggero.
In una favola, il mondo possibile è generalmente quello asserito, definito dall’autore, e rappresenta non uno stato di cose, ma una sequenza di stati di cose ordinata per intervalli regolari, che si arricchisce con lo svolgimento della narrazione e l’esplicitazione degli elementi diegetici del mondo descritto, mondo dotato di proprie regole che possono o meno confliggere con la cosiddetta realtà. Il lettore della fiaba effettua una continua operazione di paragone tra il mondo della fabula e il proprio, stabilendo un regime di riferimenti incrociati e comparativi tra il possibile e il reale. Dall’incontro, o in alcuni casi, dallo scontro, nasce la funzione tipicamente didattica e didascalica dell’immaginario della fabula, che intende definire una rappresentazione simbolica e traslitterata della realtà allo scopo di palesare delle finalità ammonitive ed educative. È principalmente questa la ragione per la quale la favola è particolarmente interiorizzata dal pubblico, abituato, già da bambino, a relazionarsi con un mondo immaginario, nel quale ciò che accade è vincolato da un preciso regime di causalità, dal quale è generalmente possibile estrarre la morale. Ed è per questo che la sequenza di Morticia Addams che racconta l’orribile fine della strega riesce a far sorridere: è la trasposizione di un’esperienza estremamente familiare per il lettore, che recupera dal proprio vissuto gli elementi necessari affinché il processo comico funzioni, completando in se stesso il processo innescato dal film.