Possession
di Andrzej Zulawski

In Italia e negli Stati Uniti uscì deturpato, stravolto, mutilato: ben 46 minuti tagliati, le restanti scene rimontate non secondo l’ordine stabilito dalla sceneggiatura originale. Non solo, vennero sostituite le musiche originali e alterati i cromatismi del film in stampa, stravolgendo il lavoro realizzato dal direttore della fotografia, Bruno Nuytten, allora compagno di Isabelle Adjani. Infedele, infine, anche il doppiaggio che venne fatto in italiano. Benvenuta quindi questa “Director’s cut” integrale di un’opera sconcertante, provocatoria, forte, letteralmente impressionante. Zulawski ci lavorava già quando ancora risiedeva in Polonia, dove, di realizzarlo, però non era neanche da parlarne. In origine infatti la storia doveva svolgersi a Varsavia, ma poi la location divenne Berlino, città all’epoca (1981) ancora tagliata in due dal muro, segno netto di separazione che in più occasioni entra nelle inquadrature. Il film rivisto oggi non ha perso nulla della dimensione allucinatoria nella quale sono immersi i personaggi e dove anche lo spettatore inesorabilmente sprofonda. In buona parte anche certe scelte, discutibili allora, lasciano perplessi ancora oggi, soprattutto riguardo alla reale necessità di far vedere la creatura mostruosa per la quale ci si avvalse dell’arte di Carlo Rambaldi. A questo punto, però, occorre un sunto della storia, poiché questo film può sì definirsi un horror, ma è anche altro. Intanto è una storia di tradimenti, infedeltà, gelosia e della violenza che tutto ciò riesce ad agitare dentro di noi. Capita a Marc (Sam Neill ) al rientro da un viaggio di lavoro. Anna (Isabelle Adjani), sua moglie, è cambiata ed è subito chiaro che c’è di mezzo un altro. Storia di un triangolo? Macché, un amante Anna l’ha avuto, Heinrich (Heinz Bennent), ma ora ha piantato in asso anche lui per tuffarsi anima e corpo in una relazione assoluta. Prende il via da qui un gioco di sdoppiamenti, di allucinazioni, di violenza, di riflessioni sul bene e sul male, sulla dialettica corpo/anima, di sangue che scorre sempre più a fiumi, di pedinamenti per scoprire l’identità del nuovo amante di Anna, di tentativi disperati di ricostruire il nucleo familiare (i due hanno un bambino, Bob) assassinii, e visioni sconvolgenti della cosa che possiede la donna: un mostro senza nome e anche abbastanza senza forma nella prima inquadratura, poi vagamente più antropomorfo in una malvagia metamorfosi. Reale o partorito dalla fantasia della donna, alieno o demone, poco importa in un film che azzarda un incrocio tra temi morali, psicoanalitici e riflessioni sulla coppia da una lato, e abominii degni del solitario di Providence, Howard P. Lovecraft, dai cui abissi il mostro sembra provenire, quasi un aggiornamento de l’Orrore di Dunwinch. Nel seguito della storia, Anna si sbarazza di ben due detective ingaggiati da Marc per scoprire la vera identità del suo amante e l’indirizzo della loro alcova, e in seguito farà fuori anche la comune amica Margie (Margit Carstensen). Marc, a sua volta in uno stato di esaltazione crescente, si sbarazzerà di Heinrich con estrema ferocia. In seguito alla scomparsa del figlio morirà poi anche la madre di Heinrich (Johanna Hofer). Le morti però non finiscono qui e neanche le metamorfosi del mostro…. Un discorso a parte merita poi la prova di Isabella Adjani, che dopo essersi messa in gioco con un altro regista dell’estremo, Werner Herzog (nel Nosferatu, 1979), qui toccò vertici ineguagliabili, in costante stato di trance, con rari momenti di quiete, allucinata, impossibile, dove basterebbe la terrificante scena della possessione/parto/aborto/spurgo nei corridoi della metropolitana per giustificare questa visione. La Adjani ricevette per Possession il premio per la migliore interpretazione femminile al Festival di Cannes dove il film venne presentato. Infine, altra protagonista di questo film amatissimo da David Lynch, è Berlino, che qui appare quasi deserta, con le sentinelle che dall’altra parte del Muro scrutano senza posa, testimoni silenziosi di una storia dove dominano il colore blu e il rosso del sangue. Per dirla proprio con Lynch: una storia oscura e inquietante.
Gennaro Fucile