Nell’immobilità notturna del bambino, forse l’unico mutamento è lo stato onirico, che lo conduce o trasporta in una alterità contrapposta alla notte, all’ambiente esterno ma anche interiore. Permanendo l’elemento di purezza e di candore, l’assunzione di un soggetto fragile su cui si focalizza tutta l’attenzione della vita presente e futura, come sottolineatura di debolezza e fragilità umana: è questa sorta di innocenza primigenia, di candore sensuale, ad apparire come l’ultima risorsa. Ed è sempre riconducibile a una condizione di solitudine dolorosa ma anche gioiosa: essendo e rimanendo il sogno il momento in cui il bambino ritrova la propria autenticità, oppure sogno che ribadisce lo stato di paura.

Se dietro la finestra illuminata
dorme un fanciullo, nella notte estiva,
e sognerà…

                   Passa veloce un treno
e va lontano.
                    Il mare è come prima.

Questa una delle poesie di Sandro Penna, nella voce recitante di Sylvano Bussotti e nella voce saxiana di Claudio Lugo, la prima delle tracce delle Video-Letture al Saxofono (Produzione Dissonanzen, con il Comune di Napoli) su supporto dvd – estratto dell’omonima performance avvenuta al Teatro Nuovo nel ’97 nell’ambito del festival L’Anno della Lettura a Napoli – opera multimediale che impegna il musicista nella ‘recitazione strumentale’ di alcuni versi del poeta “sapienziale, mascherato da epigrammista delle sensazioni” come lo definisce Cesare Garboli nella pagina prefazionale al volume Poesie1.
Sul piano dell’immagine la recitazione strumentale interagisce con un continuo gioco di alternanze e sovrapposizioni del processo strumental-musicale stesso, di frammenti tratti dal film Umano non Umano di Mario Schifano, e di coincidenze della visualizzazione della partitura, il cui disegno e movimento appaiono come aggregazione e disgregazione di ‘segni cinetici del soffio’, inserendosi come ulteriore manifestazione, su un ulteriore piano visivo, della contiguità tra gesto del suono e gesto del corpo. Si sviluppa infatti nel corso di tutta l’opera una sorta di catalogo della gestualità del musicista coincidente con quella del suono, come manifestato in diversi momenti nella rima fisico-gestuale vera e propria: il gesto del corpo si fa espressione visiva del gesto del suono, e tutti i movimenti somatici, compresa la parziale, apparente immobilità, gli accenti delle  pulsazioni, la motilità gastroenterica, gli umori orali, le sequenze muscolari, le circolarità respiratorie, evidenziano il corporeo come uno dei motivi e degli elementi imprescindibili dell’atto performativo, dalla registrazione al concerto all’evento artistico nel suo scaturire.