Quaderni d'Altri Tempi | l'immaginazione e il potere


Treny di Jacaszek La Miasmah è un’etichetta norvegese che è riuscita in poco tempo a creare un proprio sound, un marchio di fabbrica come ha insegnato a tutti l’Ecm. In tutti i lavori prodotti dalla label creata da Erik Skodvin (responsabile del progetto Deaf Center) il denominatore comune è qualcosa che si potrebbe definire dark-ambient da camera, anche se i dischi finora usciti hanno prodotto discrete variazioni sul tema (oltre ai Deaf Center, i lavori firmati da Elegi, Gultskra Artikler, Rafael Anton Irisarri e Greg Haines). Ora è il turno di Michal Jacaszek, compositore polacco con qualche disco già all’attivo e che adopera solo il cognome per firmare i suoi lavori. Anch’egli si cimenta nel sempre arduo dosaggio di samples, suoni elettronici ed acustici. Gli strumenti impiegati, pianoforte, arpa, violoncello, violini e voce femminile (quasi un tema conduttore) finiscono tutti per annegare dolcemente ma inesorabilmente dentro friabili sottofondi artificiali. Arpeggi che a tratti sembrano sollevarsi, ma poi affondano in un’ulteriore tristezza. Solo negli ultimi brani (in particolare in Walc e Rytm To Rytm To Nieśmiertelność) i suoni sembrano ritrovare un pallido vigore, quasi provando nostalgia del ritmo. Un disco che cercando di distinguersi dalle precedenti uscite della Miasmah, riuscendo ad essero meno oscuro ad esempio di Elegi, finisce per muoversi in una zona affine a quella esplorata da Murcof (vedi Quaderni D’Altri tempi n. X). In ogni caso musica che sembra un’ideale colonna sonora per improbabili documentari su civiltà perdute, ignote, o altre forme di vita sconosciute. Gennaro Fucile		di Jacaszek Titolo Treny Etichetta Miasmah Distributore Goodfellas
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Naked Acid di Valet Il secondo disco di Valet, ovvero Honey Owens da Portland, Oregon, è un altro volo lisergico doc (dopo il folgorante Blood Is Clean del 2007) a cura di una che di viaggi sonori se ne intende, visti i trascorsi nella band Jackie O’ Motherfucker. La Owens poi è compagna nella vita e in musica di quell’Adam Forkner, meglio noto come White Rainbow, autore a sua volta del notevole Prism of Eternal Now (vedi Quaderni D’Altri Tempi n.XI). Il background di entrambi sono le band lisergiche di tutte le precedenti stagioni, giù indietro nel tempo, fino agli Ash Ra Temple (quelli con Rosi) e la Bay Area. Naked Acid, infatti, è come suonerebbe oggi If I Could Only Remember My Name di David Crosby, forse l’apice delle sonorità estatiche della California anni Settanta. La cultura è la medesima, identico il sentire, il percepire oltre il visibile, avvertendo le medesime buone vibrazioni. Il legame di parentela con la grande corrente tecnognostica è subito evidente, nel brano d’apertura, We Went There, con quell’estrarre voci (femminile/maschile, Valet e Adrian Orange) dagli abissi della coscienza, dando luogo a un’epifania di suoni interiori, un susseguirsi di cerimonie dell’anima, che prosegue con l’eterea traversata di Drum Movie con reiterazioni ereditate da Terry Riley, Kehaar, con lancinante chitarra a far da controcanto alla Owens fino a soppiantarla, Fuck It, uno spettacolare blues alieno e la pseudo ballad Babylon 4 Eva e l’emozionante folkedelica Fire. Chiude Streets, dove rifà capolino il guru Riley. Sono trascorsi una quarantina di minuti, ma vi siete spostati anni luce dalla solita musica. Gennaro Fucile		di Valet Titolo Naked Acid Etichetta Kranky Distributore Goodfellas
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Monstre Cosmic di Monade L’esprit avant-lounge di Laetitia Sadier trova rimarchevole evidenza in questo progetto parallelo agli Stereolab (da dove proviene anche Joe Watson qui presente in alcune tracce), Monade, band francese di stanza a Bordeaux, che giunge al suo terzo impegno discografico. Naturalmente la domanda è d’obbligo, quanto differisce Monade da Stereolab? Non molto. Non fosse altro che per il timbro della Sadier che segna così fortemente il sound degli Stereolab. Certo qui, da vera leader firma tutti i pezzi. Inoltre, Monade evita le derive più cosmiche, ma il tono leggiadro, i motivetti memorabili, i riff irresistibili e quel discreto ma palpabile contorno di sonorità vintage (ad esempio, l’ouverture di Tout En Tout Est Un) sono un denominatore comune evidente. La vera differenza, si potrebbe dire, è che qui la Sadier canta quasi sempre in francese e negli Stereolab quasi sempre in inglese…Quanto ai testi, giocano di contrasto, proponendo angolature insolite dell’esistenza, svolgendo il tema delle terribili apparenze della vita e delle sue implacabili logiche esistenziali. Stereolab o Monade, questo comunque è un bel disco, suonato con classe (si ascolti la svolta ritmica in Entre Chien Et Loup) che vanta almeno tre pezzi forti, Lost Language con sezione d’archi in apertura e chiusura che rimandano ai rimpianti Weekend, Elle Topo con bella partenza morriconiana e Regard, ariosa cantilena che sembra tratta dal repertorio di Françoise Hardy. Da segnalare in fondo all’ultima traccia (il pop purissimo di Change Of Destination) una breve ghost track. Basta pazientare sette minuti. Gennaro Fucile		di Monade Titolo Monstre Cosmic Etichetta Too Pure Distributore Self Distribuzione
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