Quaderni d'Altri Tempi | l'immaginazione e il potere

In sostanza il limite nell’espressività dei dipinti di Hopper è la figura umana. Essa appare isolata all’interno di un insieme chiaro ed organico, dai volti e dagli sguardi traspare quasi un senso di alienazione; la presenza umana appare più o meno superflua, si direbbe quasi fastidiosa. Nelle tele di Hopper qualcosa pare sfuggire, qualcosa di misterioso, di arcano, di enigmatico; le sue vedute sono verosimilmente in grado di penetrare la realtà più di quanto possa fare l’essere umano. Qualcosa ci sfugge, qualcosa che non riusciamo a carpire con i nostri sensi. L’artista sembra aspirare ad allontanare da sé l’interesse per la persona, e prestare attenzione solo alla forza penetrante e plasmante della luce. In Rooms by the Sea e in Morning Sun la luce calda e talvolta severa svolge il ruolo di un genitore solerte nella sua capacità di avvolgere e proteggere la scena come una figlia smarrita. Come un genitore quindi, la luce pare ergersi a giudice delle cose umane, con le persone che appaiono inquietanti nella loro inespressività e assenza scenica, quasi ad aver soggezione della luminosità, incline ad esprimere l’immanente forza del trascendente. La luce avvolge e coinvolge; l’autore ritiene necessario utilizzarla per comprendere o catturare in un istante i sentimenti dei protagonisti, quasi che questo possa aiutarlo a conoscere prima di tutto se stesso. Nelle sue tele la natura tenta in ogni modo di affrancarsi dalla città, di svincolarsi dalle costrizioni cui la scena urbana la sottopone; sembra quasi voler spazzar via tutto ciò che è umano per riaffermare il suo dominio assoluto. La luce di Hopper filtra, plasma, crea o sopprime sentimenti, costruisce o demolisce forme e persone, in ogni modo cerca di infilarsi dovunque per imporre se stessa, sempre e comunque.
Il dipinto che esprime al meglio ciò che è stato detto finora è sicuramente Sun in Empty Room, dove oramai la luce e la natura dominano sovrane incontrastate, annullando una volta per tutte la presenza ingombrante dell’uomo; finanche i colori sembrano impedire alla presenza umana di manifestarsi e dire la sua. Perfino lo spettatore che si trovi ad osservare il dipinto rischia di apparire fuori posto. I dipinti di Hopper sembrano quasi non aver bisogno di osservatori per completarsi; completano autonomamente se stessi.


La solitudine messa in luce da Edward Hopper di Giovanni De Notaris
In sostanza il limite nell’espressività dei dipinti di Hopper è la figura umana. Essa appare isolata all’interno di un insieme chiaro ed organico, dai volti e dagli sguardi traspare quasi un senso di alienazione; la presenza umana appare più o meno superflua, si direbbe quasi fastidiosa. Nelle tele di Hopper qualcosa pare sfuggire, qualcosa di misterioso, di arcano, di enigmatico; le sue vedute sono verosimilmente in grado di penetrare la realtà più di quanto possa fare l’essere umano. Qualcosa ci sfugge, qualcosa che non riusciamo a carpire con i nostri sensi. L’artista sembra aspirare ad allontanare da sé l’interesse per la persona, e prestare attenzione solo alla forza penetrante e plasmante della luce. In Rooms by the Sea e in Morning Sun la luce calda e talvolta severa svolge il ruolo di un genitore solerte nella sua capacità di avvolgere e proteggere la scena come una figlia smarrita. Come un genitore quindi, la luce pare ergersi a giudice delle cose umane, con le persone che appaiono inquietanti nella loro inespressività e assenza scenica, quasi ad aver soggezione della luminosità, incline ad esprimere l’immanente forza del trascendente. La luce avvolge e coinvolge; l’autore ritiene necessario utilizzarla per comprendere o catturare in un istante i sentimenti dei protagonisti, quasi che questo possa aiutarlo a conoscere prima di tutto se stesso. Nelle sue tele la natura tenta in ogni modo di affrancarsi dalla città, di svincolarsi dalle costrizioni cui la scena urbana la sottopone; sembra quasi voler spazzar via tutto ciò che è umano per riaffermare il suo dominio assoluto. La luce di Hopper filtra, plasma, crea o sopprime sentimenti, costruisce o demolisce forme e persone, in ogni modo cerca di infilarsi dovunque per imporre se stessa, sempre e comunque. Il dipinto che esprime al meglio ciò che è stato detto finora è sicuramente Sun in Empty Room, dove oramai la luce e la natura dominano sovrane incontrastate, annullando una volta per tutte la presenza ingombrante dell’uomo; finanche i colori sembrano impedire alla presenza umana di manifestarsi e dire la sua. Perfino lo spettatore che si trovi ad osservare il dipinto rischia di apparire fuori posto. I dipinti di Hopper sembrano quasi non aver bisogno di osservatori per completarsi; completano autonomamente se stessi.
Rooms by the Sea		Sun in the empty Room

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