Quaderni d'Altri Tempi | l'immaginazione e il potere

Dire che il video non è la TV, quindi, significa coartare, una volta per tutte, il luogo comune che vuole, per poca conoscenza di questo universo, il video come propaggine televisiva. Bisogna pertanto addentrarsi nella concezione che la televisione è soltanto una delle diverse facce del prismatico video. Video, quindi, inteso come protesi tecnologica, come nuovo, seducente e veloce linguaggio, come medium-strumento assoggettabile ai più svariati usi sociali. Riferirsi, a seconda dei casi, al video con termini quali tecnologia, linguaggio, medium o strumento (termine più generale che comprende qualunque operazione-video), ci permette, attraverso diverse sfumature semantiche, di cogliere le più dissimili forme di specializzazione che il video incontra. In questi termini l’estrema versatilità fa del video un’interfaccia (in termini di tecnologia, di hardware), tuttora padrona e prediletta, una sorta di inter-medium onnivoro, inter-medium che investe, traveste, e sveste tutto ciò che incontra.

Sperimentazione video vuol dire: oltrepassare gli schemi, rompere le pareti della normalità per approdare in un luogo fatto di novità, di esasperazioni percettive, è il principale motore che spinge le nuove generazioni a confrontarsi con gli strumenti che utilizzano quotidianamente (video, schermo, monitor, videoterminale, display, televisione, telefonini). Sono generazioni che si chiedono il perché di queste rivoluzioni sociali, cercano di capirle e di utilizzarle per penetrarne il significato profondo indirizzandole spesso verso la tensione artistica. Le generazioni della contemporaneità, sulla base di queste promozioni e visioni artistiche che hanno mutato anche il rapporto dell’uomo con la propria società, sembrano aver compreso che può essere utile servirsi di ogni supporto comunicativo per giungere ad uno scopo definito, uno scopo attraverso il quale trasmettere il rapporto (il più delle volte conflittuale) tra la propria vita e il mondo delle arti10. La sperimentazione è frutto estremo di conoscenza ed azione creativa. I principali elementi assorbiti dalle video culture (ossia il continuo sperimentare tecniche nuove accostate a forme artistiche quali danza, teatro, arte, poesia, musica) sono stati sicuramente i dettati delle grandi avanguardie del Novecento, ancor oggi vera prospettiva visionaria del novum e del rinascimento dell’immaginazione nel tempo del digitale che ridetermina anche l’intera storia dell’arte contemporanea11. Con il digitale il mondo della creatività mediologica esplode prepotentemente. Il rapporto spazio/tempo viene scardinato, come tante “convinzioni” vengono fatte saltare. La superficie cambia (e così la sostanza). Si va oltre lo spazio piano, oltre l’epidermide delle cose. Si entra in uno spazio in cui tutto può accadere e modificarsi. Modificarsi fino a diventare “oggetto diverso”, “straripamento”, “trasformazione irreversibile12”. I media, le tecnologie dell’informazione possono diventare parte integrante dell’accumulo interiore di un individuo, parte stessa del sé. Ecco che, in ultima analisi, il video diviene il luogo in cui il corpo umano perde peso, si fa fantasma, diviene immateriale13 In tal modo lo scenario creativo, nell’avanzamento tecnologico, si definisce come uno scenario altro. Uno scenario che sa essere, al contempo, sognato e concreto, antico e giovane, analitico ed emozionale.

10. È in questo ambiente che a partire dagli anni Settanta si avverte l’avvio pionieristico della nuova arte, un’arte tecnologica che trova in tempo ed azione i due pilastri attorno ai quali dispiegarsi, interrogarsi e formarsi, e qui i nomi sono quelli fondanti di Marina Abramovich, Vito Acconci, Peter Campus, Joan Jonas, Bill Viola, Bruce Nauman, Woody e Steina Vasulka, Robert Cahen, Zbigniew Rybczynski, Studio Azzurro e l’inventore Jean Luc Godard. Cfr. Gene Youngblood, Cinema elettronico e simulacro digitale.		Un’epistemologia dello spazio virtuale, in Rosanna Albertini - Sandra Lischi (a cura di), Metamorfosi della visione. Saggi di pensiero elettronico, ETS, Pisa, 1988; Fausto Colombo, Ombre sintetiche. Saggio di teoria dell’immagine elettronica, Liguori, Napoli, 1990; Maurizio Lazzarato, Videofilosofia. La percezione del tempo nel postfordismo, Manifestolibri, Roma, 1996; Simonetta Fadda, Definizione zero. Origini della videoarte tra politica e comunicazione, Costa & Nolan, Genova, 1999; Sandra Lischi, Visioni elettroniche. L’oltre del cinema e l’arte del video, 2001;		Valentina Valentini, Le storie del video, Bulzoni, Roma, 2003; Id., Le pratiche del video, Bulzoni, Roma, 2003; Silvia Bordini, Arte elettronica. Video, installazioni, web art, computer art, Giunti, Firenze, 2004; Silvana Vassallo - Andreina Di Brino (a cura di), Arte tra azione e contemplazione. L’interattività nelle ricerche artistiche, Edizioni ETS, Pisa, 2004; Andrea Balzola, - Anna Maria Monteverdi (a cura di), Le arti multimediali digitali. Storia, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche delle arti del nuovo millennio, Garzanti, Milano, 2004.		11. Cfr. Mario Costa, L’estetica dei media. Avanguardie e tecnologie, Castelvecchi, Roma, 1999; Angelo Trimarco, Galassia. Avanguardia e postmodernità, Editori Riuniti, Roma, 2006; Antonio Tursi, Estetica dei nuovi media. Forme espressive e network society, Costa & Nolan, Genova, 2007. 12. Michele Cometa, Teatro e metropoli nella società dello spettacolo, in Il teatro nella società dello spettacolo, cit. pp.75-84. 13. Cfr. Angela Ferraro, - Gabriele Montagano (a cura di), La scena immateriale Linguaggi elettronici e mondi virtuali, Genova 2000, Costa & Nolan.


L’immateriale di cui sono fatti i video di Alfonso Amendola
Dire che il video non è la TV, quindi, significa coartare, una volta per tutte, il luogo comune che vuole, per poca conoscenza di questo universo, il video come propaggine televisiva. Bisogna pertanto addentrarsi nella concezione che la televisione è soltanto una delle diverse facce del prismatico video. Video, quindi, inteso come protesi tecnologica, come nuovo, seducente e veloce linguaggio, come medium-strumento assoggettabile ai più svariati usi sociali. Riferirsi, a seconda dei casi, al video con termini quali tecnologia, linguaggio, medium o strumento (termine più generale che comprende qualunque operazione-video), ci permette, attraverso diverse sfumature semantiche, di cogliere le più dissimili forme di specializzazione che il video incontra. In questi termini l’estrema versatilità fa del video un’interfaccia (in termini di tecnologia, di hardware), tuttora padrona e prediletta, una sorta di inter-medium onnivoro, inter-medium che investe, traveste, e sveste tutto ciò che incontra. Sperimentazione video vuol dire: oltrepassare gli schemi, rompere le pareti della normalità per approdare in un luogo fatto di novità, di esasperazioni percettive, è il principale motore che spinge le nuove generazioni a confrontarsi con gli strumenti che utilizzano quotidianamente (video, schermo, monitor, videoterminale, display, televisione, telefonini). Sono generazioni che si chiedono il perché di queste rivoluzioni sociali, cercano di capirle e di utilizzarle per penetrarne il significato profondo indirizzandole spesso verso la tensione artistica. Le generazioni della contemporaneità, sulla base di queste promozioni e visioni artistiche che hanno mutato anche il rapporto dell’uomo con la propria società, sembrano aver compreso che può essere utile servirsi di ogni supporto comunicativo per giungere ad uno scopo definito, uno scopo attraverso il quale trasmettere il rapporto (il più delle volte conflittuale) tra la propria vita e il mondo delle arti10. La sperimentazione è frutto estremo di conoscenza ed azione creativa. I principali elementi assorbiti dalle video culture (ossia il continuo sperimentare tecniche nuove accostate a forme artistiche quali danza, teatro, arte, poesia, musica) sono stati sicuramente i dettati delle grandi avanguardie del Novecento, ancor oggi vera prospettiva visionaria del novum e del rinascimento dell’immaginazione nel tempo del digitale che ridetermina anche l’intera storia dell’arte contemporanea11. Con il digitale il mondo della creatività mediologica esplode prepotentemente. Il rapporto spazio/tempo viene scardinato, come tante “convinzioni” vengono fatte saltare. La superficie cambia (e così la sostanza). Si va oltre lo spazio piano, oltre l’epidermide delle cose. Si entra in uno spazio in cui tutto può accadere e modificarsi. Modificarsi fino a diventare “oggetto diverso”, “straripamento”, “trasformazione irreversibile12”. I media, le tecnologie dell’informazione possono diventare parte integrante dell’accumulo interiore di un individuo, parte stessa del sé. Ecco che, in ultima analisi, il video diviene il luogo in cui il corpo umano perde peso, si fa fantasma, diviene immateriale13 In tal modo lo scenario creativo, nell’avanzamento tecnologico, si definisce come uno scenario altro. Uno scenario che sa essere, al contempo, sognato e concreto, antico e giovane, analitico ed emozionale.

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