Il corpo quindi, produttore e ricettore ad un tempo di vibrazione; passando dalla vibrazione alla  voce al suono, che pur provenendo dal corpo se ne distanziano con un vero e proprio passaggio attraverso lo specifico strumento musicale, in una continua relazione simmetrica tra corpo e strumento, quindi tra corpo e musica. 
Lugo stesso, ponendo l’accento su quello che chiama il “tema dell’innesto2” dove “è la vibrazione sonora – o meglio il vibratile – che si ri-alloca all’interno come celato effetto collaterale del proiettare il suono musicale all’auditorio…ed è il suono che invade il carnale e lo sussume a sé3”, sottolinea che “tra tutti gli strumenti a fiato il saxofono è il più invasivo delle cavità orali dello strumentista (assai meno il cugino clarinetto, quasi per nulla oboi e fagotti, del tutto esteriori flauti e ottoni). Nel caso del sax noi vediamo solo la parte esterna e inorganica del vero strumento, che si realizza pienamente solo dalla fusione tra il fusto d’ottone forato e il sistema delle cavità interne del suonatore. Queste hanno una parte cruciale nella caratterizzazione del timbro4.” 

E a proposito di condotto oro-faringeo, tra i general remarks all’interno del genialmente bizzarro Findings di Steve Lacy figura la sua esplicita raccomandazione ai saxofonisti di aver cura dei propri denti e gengive, con regolare frequenza dal proprio dentista, per il buon morso richiesto dallo strumento5. Se poi sul piano individualmente strumentale il cavo fonico nasconde l’abilità dello strumentista: “L’evidenza delle mani impegnate nella manipolazione dell’ordigno – come il Bagatto gioca le sue carte – cela la vera technos del saxista. Tutta intimamente orale, celata agli sguardi, agisce nel cavo fonico; la bocca, le labbra, certo, anche il soffio.. ma è l’indicibile della lingua tattile, umida, la sua abilità occulta (famosa anche tra le giovin signore bene della NYC di fine anni ’40, che andavan cercando golose quell’abilità tra i boppers – Bird al top – come si cerca un gadget ‘up to date6’)”,  sul piano letteralmente socioculturale: “L’utopia contro-riformistica del suono puro e perfettamente/universamente omologato che informa tutto il processo evolutivo della musica colta occidentale trova nel sax – tra tutti gli strumenti – l’infrazione più eclatante e sfuggente (d’altro canto la sua forma è un punto interrogativo capovolto…). È singolare che negli anni trenta, proprio quando Marcel Mule e i suoi allievi sdoganavano la ‘pipa di nichel’ presso il Conservatorio Superiore di Musica di Parigi come ultimo ritrovato tra gli strumenti ‘classici’ e ‘colti’, lo sbarco ‘extracomunitario’ del jazz afroamericano invadeva le caves della loro città con bande munite dello stesso oggetto ricurvo ma armate di suoni sfacciati e impresentabili.