Quaderni d'Altri Tempi | l'immaginazione e il potere

La beat generation, attraversata da rimbalzi tattili, sensibilizzata da carezze elettroniche, scossa da “fremiti fermi”4, ha vissuto la schizofrenia della doppia informazione non genetica, quella alfabetica, lineare, visiva e quella proveniente dai media elettrici, simultanea, acustica5, giocando se stessa sul terreno della rivoluzione personale, dell’ampliamento dell’area della coscienza, dell’acuita intensità sensoriale.

Reinterpretando in chiave pacifista Roméo et Juliette, del 1966, o offrendo una versione ispirata all’ideologia guevarista dell’Oiseau de feu, del 1970, i protagonisti béjartiani, rapiti dalle emozioni, in un gioco di tensioni e sospensioni, costituivano i doppi danzanti dei rivoluzionari sessantottini e riflettevano il desiderio di libertà di corpi che, ricondotti al centro della propria esperienza, non tolleravano più gli irrigidimenti provocati dalle consuetudini convenzionali. I ballerini si allontanavano dall’apollinea classicità per spingersi sul terreno dell’estasi dionisiaca, mentre abbandonavano gli spazi teatrali e trovavano collocazione nelle piazze, nei tendoni da circo, negli stadi, riconoscendo il territorio su cui esercitare la propria fascinazione e trasformando fenomeni artistici aristocratici in coinvolgenti spettacoli di massa6.

La titanica aspirazione all’immortalità, la bruciante ansia esistenzialistica, la violenta ripercussione del nulla, il dilaniante dissidio con le paure ancestrali, l’orgiastica furia della passione hanno animato un immaginario scatenato dall’esplosione della vita, ma anche dall’evocazione della morte, dalla rivendicazione della sessualità, ma anche dall’angoscia della malattia, come è avvenuto, nel 1997, ne Le Presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat, su musica di Mozart e dei Queen, il grande successo pop dedicato alle vittime dell’efferatezza dell’AIDS, “metafora epocale”7 materializzata nella quotidianità, che ha trascinato l’uomo nel vortice catastrofico di desideri che l’hanno ucciso. Nell’evocativo montaggio del finale del film di Claude Lelouch Les uns et les autres, del 1981, si incastona perfettamente la mitica immagine ambivalente di Jorge Donn, che, palpitante e seminudo, balla l’incalzante ritmo dell’ardente e sanguigno Bolero di Maurice Ravel, stagliandosi su una luccicante Parigi dominata dalla Tour Eiffel, simbolo dell’effimero che diventa permanente, dell’arte che si trasforma in merce e della vita che si fa spettacolo. Indotti a riflettere sul senso dell’opera di Béjart, nel suo praticare la danza come rigore ascetico e come travolgente istintualità, nel suo nutrire le opere di esperienza vissuta che continua a vivere, nel suo mescolare sublimata trivialità e iperrealistica fisicità, ascoltiamo il racconto di un corpo non antagonista dell’anima, percepiamo l’espressività primitiva e al contempo mediata dall’astrazione della tecnica e cogliamo l’impetuoso, implacabile credo in qualche dio che deve essersi servito proprio di lui per vedersi danzare.


4. Gabriele Frasca, La scimmia di Dio, Costa & Nolan, Genova, p. 161. I corpi degli spettatori televisivi emulano azioni, interpretano gesti, posture, movimenti colti sullo schermo, mediante una forma di mimica sensomotoria, una sorta di risposta espressa dalla tensione dei muscoli, un “effetto di submuscolarizzazione”. Derrick de Kerckhove, The Skin of Culture, 1995, trad. it. di Maria Teresa Carbone, La pelle della cultura, Costa & Nolan, Genova, 1996, p. 23.	5. Cfr. Marshall McLuhan, Understanding Media, 1964, trad. it. di Ettore Capriolo, Gli strumenti del comunicare, Garzanti, Milano, 1986, pp. 101, 103, 105.	6. Se è vero che l’autore, elaboratore di dati messi socialmente in memoria, retroagisce a un background antropologico-culturale, e alle strutture categoriali che regolano la coscienza collettiva, è vero anche che sul potere di un testo, nel momento in cui la fruizione ne accende e ne moltiplica i significati, manifesti o latenti, sembrano convergere tutte le teorie sul concetto di finish che il consumatore assegna alla merce, nel quale è dato rinvenire una forza costitutiva dell’intero ciclo produttivo. Cfr. Alberto Abruzzese, Verso una sociologia del lavoro intellettuale, Liguori, Napoli, 1979, pp. 184-185; Materiali di sociologia della letteratura, E. DI. SU., Napoli, 1992, p. 7.	7. Alberto Abruzzese, Metafore della pubblicità, Costa & Nolan, Genova, 1988, p. 73.


Maurice Béjart: pensiero e carne nell‘arte di Linda De Feo

La beat generation, attraversata da rimbalzi tattili, sensibilizzata da carezze elettroniche, scossa da “fremiti fermi”4, ha vissuto la schizofrenia della doppia informazione non genetica, quella alfabetica, lineare, visiva e quella proveniente dai media elettrici, simultanea, acustica5, giocando se stessa sul terreno della rivoluzione personale, dell’ampliamento dell’area della coscienza, dell’acuita intensità sensoriale. Reinterpretando in chiave pacifista Roméo et Juliette, del 1966, o offrendo una versione ispirata all’ideologia guevarista dell’Oiseau de feu, del 1970, i protagonisti béjartiani, rapiti dalle emozioni, in un gioco di tensioni e sospensioni, costituivano i doppi danzanti dei rivoluzionari sessantottini e riflettevano il desiderio di libertà di corpi che, ricondotti al centro della propria esperienza, non tolleravano più gli irrigidimenti provocati dalle consuetudini convenzionali. I ballerini si allontanavano dall’apollinea classicità per spingersi sul terreno dell’estasi dionisiaca, mentre abbandonavano gli spazi teatrali e trovavano collocazione nelle piazze, nei tendoni da circo, negli stadi, riconoscendo il territorio su cui esercitare la propria fascinazione e trasformando fenomeni artistici aristocratici in coinvolgenti spettacoli di massa6. La titanica aspirazione all’immortalità, la bruciante ansia esistenzialistica, la violenta ripercussione del nulla, il dilaniante dissidio con le paure ancestrali, l’orgiastica furia della passione hanno animato un immaginario scatenato dall’esplosione della vita, ma anche dall’evocazione della morte, dalla rivendicazione della sessualità, ma anche dall’angoscia della malattia, come è avvenuto, nel 1997, ne Le Presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat, su musica di Mozart e dei Queen, il grande successo pop dedicato alle vittime dell’efferatezza dell’AIDS, “metafora epocale”7 materializzata nella quotidianità, che ha trascinato l’uomo nel vortice catastrofico di desideri che l’hanno ucciso. Nell’evocativo montaggio del finale del film di Claude Lelouch Les uns et les autres, del 1981, si incastona perfettamente la mitica immagine ambivalente di Jorge Donn, che, palpitante e seminudo, balla l’incalzante ritmo dell’ardente e sanguigno Bolero di Maurice Ravel, stagliandosi su una luccicante Parigi dominata dalla Tour Eiffel, simbolo dell’effimero che diventa permanente, dell’arte che si trasforma in merce e della vita che si fa spettacolo. Indotti a riflettere sul senso dell’opera di Béjart, nel suo praticare la danza come rigore ascetico e come travolgente istintualità, nel suo nutrire le opere di esperienza vissuta che continua a vivere, nel suo mescolare sublimata trivialità e iperrealistica fisicità, ascoltiamo il racconto di un corpo non antagonista dell’anima, percepiamo l’espressività primitiva e al contempo mediata dall’astrazione della tecnica e cogliamo l’impetuoso, implacabile credo in qualche dio che deve essersi servito proprio di lui per vedersi danzare.

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